Obs: Não inclui a moldura. 

A pintura em tecido é uma inovação criativa indígena a partir de um dos aspectos mais característicos de suas culturas: a pintura corporal.

A transposição para tecidos e telas de motivos e padrões gráficos tradicionalmente utilizados no corpo é um caminho que muitos povos estão trilhando para, ao mesmo tempo promover e valorizar suas culturas e gerar renda de forma sustentável, a partir de sua própria tradição criativa.

Os grafismos Asurini (ou Awaeté) são uma linguagem visual rica e complexa, com padrões geométricos que expressam sua identidade cultural, mitos, ritos e conexão com a natureza e o mundo espiritual, usando o tayngava (imagem) como matriz para representar animais, plantas, rios e objetos, sendo essenciais para a continuidade de seu conhecimento e tradições, aplicados no corpo, cerâmicas e telas com tintas naturais e palitos de madeira. 

• Base Espiritual: Os desenhos são derivados de um padrão mestre (tayngava), que simboliza o ynga (princípio vital), conectando humanos e espíritos, sendo manipulados por xamãs em rituais.
• Representações: Surgem motivos da natureza (animais, plantas) e da cultura material (utensílios).
• Função: São uma linguagem visual que comunica crenças, mitos e ritos, sendo tão importantes quanto os rituais xamânicos para a manutenção da sociedade.
• Aplicação: Decoram corpos, cerâmicas, telas, cuias, bancos, sendo pintados com palitos de madeira, preservando a técnica ancestral.
• Significado Social: A pintura corporal, em particular, relaciona-se à categorização social e à identidade de gênero, como na divisão do corpo entre homens e mulheres